È molto sfacciato che tu sia stata una fisarmonicista così sconosciuta.

Parigi, 1836. Questa città e quest’anno sono stati fondamentali perché la fisarmonica si diffondesse a macchia d’olio in tutta Europa. Vi invito a fare un viaggio nel tempo per scoprirne il motivo.

L’atmosfera di Parigi nel 1836

Da quando l’assolutismo ha perso credibilità, Parigi è stata piena di rivoluzioni. La più vicina a questa data è stata la crisi del 1830, una rivolta della classe media e operaia contro il re Carlo X. Hanno risolto il problema incoronando Luigi Filippo I. Eugène Delacroix ha raffigurato la rivolta nel dipinto “La libertà che guida il popolo”. Sono sicura che ti verrá in mente se ti dico che c’è una signora con il torso nudo che sventola una bandiera francese. Se non è così, guarda qui.

Il popolo parigino era molto speranzoso e soprannominarono Luigi “il re dei francesi”. La borghesia è diventata la classe dirigente, l’industrializzazione ha iniziato sul serio e la classe operaia è nata. Quello che Luigi Filippo non sapeva era che sarebbe stato l’ultimo re di Francia. Un’altra rivoluzione 18 anni dopo lo avrebbe tolto definitivamente dal trono.

A parte i combattimenti, c’era anche il fascino. Dopo 30 anni di costruzione, il famoso Arco del Trionfo di Parigi è stato finalmente inaugurato nel 1986. Napoleone Bonaparte aveva lavorato duramente per costruirlo, perché aveva promesso ai suoi soldati al ritorno dalla battaglia di Austerlitz “Tornerete a casa sotto archi di trionfo”.

Si può visitare questo arco (all’interno c’è un museo) nella piazza Charles de Gaulle, anche se Napoleone voleva che fosse eretto in Place de la Bastille (il che era logico, è lì che i suoi soldati entrarono a Parigi). Sarebbe stato impensabile se una scultura progettata per quella piazza 50 anni prima fosse riuscita: un elefante di oltre 50 metri che espelleva un getto d’acqua attraverso la sua proboscide.

Il brevetto della fisarmonica e la corsa al suo miglioramento

Sette anni prima, nell’altrettanto affascinante Vienna, Cyrill Demian aveva brevettato la sua fisarmonica. La chiamò così perché aveva cinque tasti, e ognuno di essi suonava un accordo. Da quel momento la fisarmonica divenne popolare nelle sale della borghesia europea.

La Francia è stata uno dei primi paesi a prenderla sul serio (avete visto prima che la borghesia aveva sempre più potere). Ecco una sintesi di quello che è successo a Parigi, per darvi un’idea di quanto velocemente lo strumento si sia evoluto:

  • Nel 1831 Pichenot aprì un laboratorio e scrisse il primo metodo per fisarmonica. Nel 1834, Luigi “il re dei francesi” ne comprò uno da lui.
  • Nel 1831 Isoard Mathieu sostituì gli accordi prodotti da ogni tasto dello strumento originale con due suoni indipendenti (per questo si chiama diatonico): uno all’apertura e l’altro alla chiusura del mantice. Dato che suonavano già due scale diatoniche, un numero sempre maggiore di persone provenienti dai paesi vicini si interessò ad esso. Si dice che la fisarmonica cominciò a diventare lo strumento del popolo.
  • Nel 1831 (sì, tutti lo stesso anno) Reisner mise in piedi un altro workshop e scrisse un metodo per suonare due ottave senza semitoni.
  • Nel 1834 Demian dovette rinunciare ai diritti della sua invenzione, perché era stata molto migliorata.
  • Da allora, nel 1834 Foulon costruì un modello di due ottave cromatiche, la fisarmonica cromatica. A. Reisner continuò a migliorare le sue costruzioni e a modificare nuovi metodi. Nel 1841 erano stati pubblicati più di una dozzina di metodi a fisarmonica, solo a Parigi.

Una donna fisarmonicista

Siamo appena arrivati all’anno 1836, quando fu composta la prima opera originale per fisarmonica (e la prima conservata): la ‘Thème varié très brillant’ di Louise Reisner. Sì, hai dedotto correttamente, era la figlia di A. Reisner, e infatti suonava le fisarmoniche da lui realizzate. Un’azienda di famiglia. Per di più, l’ha composta lei stessa e l’ha suonata per la prima volta all’Hôtel de Ville di Parigi.

“Ha combinato i concerti con l’insegnamento a casa, insegnando il metodo di suo padre. Era persino sulla sua copertina. Così, ha contribuito a diffondere gli insegnamenti del padre e ad alimentare il suo successo. “

LumaSuite blog- Louise Reisner in the accordion method of her father A. Reisner.

È riuscita a combinare i concerti con l’essere una maestra insegnando il metodo di suo padre. Era addirittura in prima pagina (la si vede in bianco e nero nella foto). Così, ha contribuito a diffondere gli insegnamenti del padre e ha alimentato il suo successo. Tanto da essere considerato “il primo insegnante di fisarmonica”.

Professionale o amatoriale?

Leggendo la piccola bibliografia che la riguarda (scandaloso che non ci sia una pagina su Wikipedia), sono rimasta molto confusa dal fatto che sia stata definita ‘fisarmonicista dilettante’ in alcuni luoghi, ‘virtuosa’ in altri e ‘la prima virtuosa della fisarmonica’ in altri…

La mia conclusione personale è che a quel tempo lo strumento era ancora da definire, era un po’ come il Neolitico della fisarmonica. Quindi è giusto che chi la stava costruendo la reinventasse e la migliorasse, e allo stesso tempo scrisse come poteva essere suonata.

Reisner Senior ha intitolato la sua opera ‘Méthode Reisner pour apprendre sans Maitre à jouer l’Accordéon’. Cioè, imparare senza un maestro. Voleva che in modo amatoriale e autonomo chiunque potesse imparare a suonarlo.

Tutto combacia.

Lo strumento del popolo.

Come suona

Ehi, la composizione suona bene. Il miglior video che ho trovato da farvi ascoltare è questo. Ci sono anche le immagini della partitura e l’aspetto delle prime fisarmoniche diatoniche della storia.